中国文化的美，都在这套书里了！
老蝉荐语
老蝉虽然对中国文化
“术”（学术）的一面颇不以为然
但对中国文化中的
“艺”却情有独钟
比如书法绘画
就是老蝉的最爱
这套书以中国之“艺”为主
由台大中文系主任
何寄澎先生
邀请台湾
最有文采、学养深厚
的作者编纂
某种意义上
中国文化在台湾
具有最原味的存留
并得到了
倾向于极致唯美形式的良好发展
使得中国技艺之美
在新时代依然鹤立于世界
这是一套集
知识性 观赏性 收藏
于一体的好书
清 · 恽寿平 · 牡丹图
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谈起中国文化，你会想到什么呢？
在国学大热的背景下，会想到“四书五经”，还是“子曰诗云”？是被解读了一遍又一遍的《论语》，还是众说纷纭的《易经》？
其实，除了这些大家都耳熟能详但又难以索解的经典外，我们还有高超豪迈的唐诗，哀婉动人的宋词，意境高远的山水画，端凝厚重的楷体字，我们还有陶瓷、戏曲、印章、茶艺……
中国文化不仅有她美的一面，这种美还渗进了我们的生活，时时刻刻各处各地都可以触摸欣赏。
明朝的程羽文记述了他夏天的一日行程：
晨起芰荷为衣，傍花枝吸露润肺。禺中，披古图画，展法帖临池。晌午，脱巾石壁，据匡床，谈齐谐山海，倦则取左宫枕，烂游华胥国。午后，刳椰子杯，浮瓜沉李，捣莲花饮碧芳酒。日晡，浴罢朱砂温泉，擢小舟，垂钓于古藤曲水边。薄暮，箨冠蒲扇，立层冈，看火云变现。
穿荷叶、吸花露、看古画、写书法、观晚霞、饮芳酒……这种生活，是浸透了文化的生活，也是美的生活。今天，这种美却失落在历史的深处，为大多数人所难以欣赏了解了。
曾任台湾大学中文系主任，现为名誉教授的何寄澎先生，追索原因，认为中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
主编：何寄彭
于是，他邀请台湾当时最有文采、学养深厚的作者一起编写了一套书，向人们传递“中国式的美”。他说：华夏之美，献给每一个中国人。
这套书叫作《优雅》，一共十册，分绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲十个主题，对中国文化之美进行了全面介绍。希望我们可以从生活中的一点一滴开始，从美的欣赏与享受开始，在这个浮躁喧嚣的时代里，重拾古人优雅生活。
《优雅》丛书凭什么值得大家关注呢？
这套书内容经典
台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作。《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖最高奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》广受欢迎，先后有港版、日文版及韩文版等多种版本出版。
这套书的作者很专业
除主编何寄澎外，各分册作者也都是台湾各领域研究专家。他们从小接受传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其优势愈加明显。如《优雅02：当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设书法课程。
这套书很容易读
在编这套书时，作者就定下目标，要以现代人为读者对象，配合了现代人的环境与生活，用浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。
这套书配了很多经典图片
无论是绘画、书法、陶瓷、建筑，还是昆曲、花艺、篆刻、图书，单纯的文字很难让人理解到位。这套书给每册都配置了大量经典彩图，争取达到每页书翻开有图的目标，让读者理解起来更直观、更方便。
这套书颜值很高
锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。有图为证。
《优雅》丛书具体在讲什么？
作者将组成中国画的各个要素：观点、形色、笔墨等分离开来，用通俗易懂的语言加以解释，使读者能够了解国画的基础知识与欣赏角度，同时以绘画史上的经典作品为例证，使读者获得直观感受。最后，对历代著名的画家与作品进行了具体简要的介绍，使读者对国画的历史有系统的认知。
传统书法的理论与评点多为语录体，琐碎枝蔓，初学者难以理解。本书用具体书法作品为例，用古典典范的成立与反省，为历代书法的发展情况搭建起简明扼要的结构；以具体的作品风格或技巧的分析，取代艰深玄奥的理论阐述。让读者对书法这一艺术形式，建立起系统而具体的认识。
“陶”与“瓷”究竟有什么区别？“青如天、明如镜、薄如纸、声如罄”的柴窑在历史上存在吗？“汝、官、哥、钧、定”五大官窑各自在艺术上有什么特点？中国自史前时代到清末的各种重要类型的陶瓷，不管是你熟悉的还是陌生的，本书都进行了详细介绍，包括它们艺术特点、欣赏方式、烧制技术以及时代背景、真伪鉴别，并着重说明了他们之间的源流与发展脉络，相互之间的关系。
你知道最早的纸和笔是怎么造出来的吗？你知道书的“一页”最早是用树叶吗？为什么宋版书比黄金还贵？本书按时间顺序，对中国传统的图书的各个方面，从图书的材料：竹简、布帛、树叶、纸张，到图书的装帧：经折装、蝴蝶装，还有印刷、版本、颜色，都进行了细致的介绍。
“诗言志，歌永言。”诗歌往往是为了人的志向与感情而写的。唐诗宋词的时代过去了，但其中蕴含的感情、表达的志向与没有消失，一直流传到今日，引起我们的共鸣与感动。作者在讲述诗歌时，回到诗歌的本质，着重探讨人世的际遇、自然的景物对诗人的触动，这种触动如何影响了诗人的志向与感情，以及这些志向与感情与今人的相通之处，引发我们在更深的层次上与诗歌的共鸣。
你知道吗？中国古代的爱情花是芍药，兰花是花中最珍贵的一品，而芙蓉只能屈居九品。中国传统文化中，花占有重要位置，渗入了人们生活的方方面面，表达爱情要用花、建造园林要用花、室内要摆放花，甚至花还用来食用和酿酒。本书以传统的文献为基础，结合古画、诗歌中出现的有关花的内容，对中国传统的花艺进行了详尽的介绍说明。
这是一本教人如何欣赏篆刻的书。作者将有关篆刻的知识按主题分解，包括篆刻的起源、分类、形状、材料、类别，以及构成印文的内容、字体、图像和边款等，每个主题分专章介绍，同时提供大量精美图片，使读者获得直观感受。最后对历代著名的篆刻家与篆刻作品进行了具体的风格分析，使读者对篆刻作品能有整体的把握。
一座中国传统建筑是怎样建造起来的？需要什么样的工具？与其他建筑相比有什么特色？不同的建筑如住宅、寺庙、园林，背后蕴含着怎样不同的文化背景？传统的建筑的代表有哪些？我们看到一座传统建筑，应该从什么角度入手去欣赏？作者在书中，将这些知识分章节进行了专门的介绍，并附上亲身拍摄的照片与手绘结构图，使读者对中国建筑的知识能有切实的了解。
悠悠千载，茶不仅是国人的生活必需品，也是人们美化生活重要途径。品茶时，目视茶色，口尝茶味，鼻嗅茶香，耳听茶涛，手摩茶器，极尽五境之美。要泡出这样的好茶，需要做好茗茶、茶泉、茶器、茶术四个方面。本书从先秦到当代，对这四方面的内容进行了清晰明白的整理说明，以帮助读者了解中国传统茶艺所需的材料与技艺。
作者以讲故事的方式，从昆曲的起源讲起，讲到昆曲在宫廷和民间的传播盛况，在民国和当代的命运起伏，一直讲到今天的白先勇与青春版《牡丹亭》为什么会风靡全国，更辟专章讲述了昆曲的逸闻趣事，如北京大学与昆曲的联系。故事引人入胜而内容丰富严谨，展示出昆曲的发展历程与迷人魅力。
中国文化，与我们的生活紧密相连，只是我们还没有找到领略中国文化之美的门路。当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。正如这套书的主编何寄澎先生所说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。
如今，这套用“美”来贯穿全书，传递“中国式的美”的丛书，是每个中国人感知华夏之美最好的领路人。让我们忘掉了需要仰视的“国学”高墙，扔掉了隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，豁然开朗。
古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。
让我们在浮躁喧嚣的时代里，领略中国文化，重拾优雅生活。
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